Description
La critique
Siham Bouhlal à eMarrakech : « Je ne murmure pas, je crie avec poésie »
Propos recueillis par Sarra Grira le 15 Février 2010
eMarrakech (Paris) : Présente la semaine dernière au Maghreb des Livres à Paris et actuellement à Casablanca pour le Salon du Livre marocain, la poétesse, traductrice et écrivaine Siham Bouhlal nous livre sa dernière oeuvre, un recueil de récits intitulé « Princesse Amazigh ». Entre deux villes, eMarrakech l’a rencontrée.
Vous êtes marocaine et vous vivez à Paris. Vous êtes spécialiste en littérature arabe et vous écrivez en français. La traduction que vous exercez jette un pont entre ces deux mondes. Est-ce que cela ne crée pas, à force, une certaine schizophrénie chez le créateur?
Absolument pas, oh non ! J’ai les origines que vous savez et j’écris dans une langue que je considère partie de moi-même. Mes mots sont tirés de ma chair, de mon sang, de la nature profonde qui est mienne. Aucune frontière, aucune limite ne se met entre moi et mon écriture. Que je sois spécialiste de littérature arabe classique n’est guère en disharmonie avec la langue française. Je ne sens en moi qu’un seul et unique mouvement fulgurant et c’est celui de l’acte d’écrire. La traduction n’est qu’une preuve supplémentaire du lien viscéral que j’entretiens avec la langue française. Faire connaître la littérature arabe classique est bien évidemment l’une de mes préoccupations les plus essentielles, car l’écrivain ne peut rester indifférent à l’injustice et qui touche fortement et spécialement cette culture à laquelle j’ai eu la chance d’accéder. Nous tissons des ponts avec toutes les écritures que nous rencontrons, les uns s’effondrent vite, les autres nous bouleversent et nous restent.
Vous présentez au Maghreb des Livres votre dernière publication « Princesse Amazigh ». Avec ce texte, vous passez de la poésie au récit, bien que votre prose reste très empreinte du style de la poétesse que vous êtes. Le récit offre-t-il à vos yeux des possibilités que la poésie ne permet pas ? Notamment en ce qui concerne la mise en fiction du « je » narratif que l’on a tendance à confondre en poésie avec la personne même du poète ?
J’ai toujours assumé ce que j’écris, le « je » ne me gêne pas le moins du monde. Si je dis, c’est que je pense ce que j’affirme. La poésie est la parole de liberté par excellence, ses champs sont inépuisables, elle est l’écriture de la durée, de la longévité. Elle ne dit jamais la même chose, un même poème prend des colorations différentes selon qu’il est exposé à l’obscurité de la nuit ou à la lumière d’un jour nouveau. Il y faut de la cuisson et je ne parle pas des vers médiocres qui sont malheureusement en majorité, de nos jours. Le poème raconte -doit raconter- une histoire, toujours. Le style qui est le mien dans « Princesse Amazigh » n’est pas si éloigné de la poésie, mais il est un peu plus direct, je m’y suis sentie comme lançant les mots et les histoires de toute ma force. Mais savons-nous toujours pourquoi notre écriture va prendre telle ou telle forme ? Je ne le pense pas. J’écris avec l’instinct, c’est lui qui dicte, c’est tout. La poésie ne m’a jamais paru comme étroite.
Dans ce recueil, la voix de la narratrice est très sereine. Même dans les épisodes les plus tragiques que vous racontez, le ton demeure davantage empreint de tendresse que de rancune. Est-ce que vous pensez que mieux vaut murmurer que crier pour se faire entendre aujourd’hui, plus encore peut-être quand on est femme ?
Il n’y a ni tendresse ni rancune ici, ce dernier sentiment je ne le connais pas, jamais. Mais il me semble qu’il y a une certaine colère, peut-être est-elle froide pour mieux brûler, quand il s’agit du tragique. D’ailleurs, je ne sais pas écrire sans le tragique, c’est lui le vecteur interne de mon écriture. Le bonheur ne m’intéresse pas en ce qu’il marque une limite ou un point final, or le meilleur est dans la façon, la difficulté de parcourir un chemin. Arriver au but c’est se livrer enfin au sommeil, arrêter de penser et pour moi de vivre.
Je ne murmure pas je crois, je crie avec poésie et le fait que je sois femme ne rentre absolument pas en ligne de compte. L’écriture devrait être au-dessus de la considération du genre, je suis un Homme comme les autres avec tout ce qui me constitue de féminin et de masculin.
Le titre « Princesse Amazigh » vient rappeler que vous êtes aussi très attachée à la culture berbère que vous défendez. Est-elle à votre avis menacée au Maroc ? Ou bien manque-t-elle de reconnaissance ?
Je suis très attachée effectivement à la culture amazigh bien que je sois arabe et d’origine fassie. C’est une culture fondatrice au Maroc, première et incontournable. Les gens sont amnésiques parfois et oublient que tout ou presque tout ce qui suscite la fierté du Maroc tire sont origine d’elle. J’aime toujours à donner l’exemple des tapis, je le dis d’ailleurs dans « Princesse Amazigh ». Le tapis est un jardin ambulant, fleuri malgré l’usure du temps et la succession des saisons. Je ne veux pas rentrer dans le débat politique, car j’abhorre tout ce qui est politique, la politique pourrit les êtres et les valeurs. C’est celui-là même qui s’interroge sur la place de la culture amazigh, qui la reconnaît ou au contraire la renie et qui attise tous les extrémismes de part et d’autre et encourage les haines.
Revenons au Maghreb des Livres, cet événement littéraire parisien qui attire de plus en plus de monde chaque année et où vous êtes souvent présente. Cette 16e édition se tient à la Cité de l’Immigration. Beaucoup y voient une mise à l’écart. La littérature maghrébine d’expression française souffre-t-elle toujours selon vous de cette marginalisation ? Et y a-t-il lieu d’y voir un étiquetage plus que la reconnaissance d’une spécificité culturelle ?
Exactement comme pour la différenciation entre « écriture féminine » et « écriture masculine », je ressens très mal celle qui est faite entre les écrivains français et les francophones et plus particulièrement la littérature maghrébine de langue française. Qu’est-ce que cela veut dire? Un écrivain qui a vécu toute sa vie à Paris et qui ne connaît que la Seine aurait une langue française différente d’un autre écrivain français qui vivrait à Marseille et qui côtoierait la mer? Feront-t-il la différence entre les deux ? Non du tout, tous deux seront considérés comme deux écrivains français. Appartient-on à une autre origine, le Maghreb, nous devenons autres. La langue française s’habillerait-elle d’une djellaba, d’une burqa? Vous savez, le système est le même lorsque des ghettos ont été crées pour les immigrés, d’où les violences actuelles, incontrôlables. Demeurerons-nous donc des colonisés?
On est aux derniers jours d’un hommage rendu depuis plusieurs semaines à Camus, un auteur que vous affectionnez particulièrement. Est-il toujours aussi difficile selon vous de parler de lui, 50 ans après sa mort ?
Camus n’est pas un auteur que j’affectionne, le mot est faible. C’est un homme dont l’écriture est en train de bouleverser ma vie, de tout remettre en cause. Il représente la grandeur dans la simplicité, la clarté et l’élégance que rarement un auteur a atteintes. Je ne sais s’il est aisé ou non de parler de lui mais ce que je crois fermement, c’est qu’il est urgent et nécessaire de le lire et le relire. Je bois à la source de beaucoup d’autres écrivains de talent ou poètes comme Stefan Zweig, René Char, Aragon, Paul Celan, Marguerite Duras… Albert Camus me demeure un frémissement dans tous les sens.
Siham Bouhlal ?
Siham Bouhlal est née à Casablanca dans une famille originaire de Fès. Installée en France depuis plus de vingt ans, elle reçois l’enseignement de Jamel Eddine Bencheikh.
Titulaire d’un doctorat en littérature de l’Université Paris-Sorbonne et médiéviste, elle se consacre à la traduction de textes médiévaux (Le livre de brocart ou la société raffinée de Bagdad au Xe siècle, Connaissance de l’Orient, Gallimard 2004) et à la composition et à la traduction de poésies (Printemps des poètes à l’Institut du Monde Arabe, 2003 et 2004 ).
Son recueil personnel Poèmes bleus est paru aux éditions Tarabuste en février 2005. Elle a participé en 2006 aux côtés de Driss Benzekri et Carlos Freire à l’élaboration de l’ouvrage : « Amazigh ou voyage dans le temps berbère », paru aux éditions Hazan à Paris.
De nombreuses participations notamment sur la question de l’écriture et l’exil et rédaction de textes à ce sujet : Écrivains en déplacement, Au pays de Molière, Nostalgie des mots…
Son deuxième recueil Songes d’une nuit berbère ou La tombe d’épines est paru aux éditions Al Manar à Paris en septembre 2007 avec des illustrations de Diane de Bournazel.
Un troisième recueil Corps lumière chez le même éditeur en juillet 2008 et puis Le sel de l’amour rehaussé de dessins de Julius Baltazar en Janvier 2009.
En Avril 2009 une nouvelle traduction dans le domaine ancien : « L’art du commensal ou boire dans la culture Arabe » est parue aux éditons Actes Sud.
En juin 2009 un livre d’artiste, « Tombeau / Grab », texte bilingue, français / allemand, avec les peintures de Klaus Zylla.
Enfin, un récit « Princesse Amazigh » est paru en novembre 2009 aux édition Al Manar à Paris.
« Hymne à la Corse », poésies en hommage à l’Île de la beauté, paraîtra aux éditions Le chant des mots.
« Mort à vif » recueil de poésie (Sous presse) avec les illustrations du peintre et romancier marocain Mahi Binebine .
Depuis quelques années, elle prend part à différents festivals de poésie, les derniers, Les voix de la Méditerranée à Lodève en juillet 2008 et le Festival de poésie de Pescara en Italie, mai 2009.
Le Soir, 9/03/2010
